Design Lab

Το Design Lab είναι ο μακροβιότερος εκθεσιακός / φεστιβαλικός θεσμός στον χώρο του Αρχιτεκτονικού, Interior και Industrial Design. Μετρά δεκατέσσερις συνολικά επιτυχημένες διοργανώσεις (11 στην Αθήνα, 2 στη Θεσσαλονίκη και 2 στην Κύπρο), στο πλαίσιο των οποίων παρουσίασε όλο το πλέγμα των θεμάτων που αφορούν το σύγχρονο design στην Ελλάδα.

Το Design Lab αποτέλεσε μια εκδήλωση που έφερε κοντά όλους τους συντελεστές του χώρου: Αρχιτέκτονες, Designers, Δημόσιες και Ιδιωτικές Σχολές Εφαρμοσμένων Τεχνών, Φοιτητές, Εταιρείες Υλικών, Επίπλων και Αντικειμένων Design, καθώς και τους Κατασκευαστές και φυσικά όλους όσους ενδιαφέρονται για τον χώρο του design. Θέτοντας θεωρητικά αλλά και πρακτικά θέματα, το Design Lab στόχευσε στη σύμπραξη δυνάμεων και στον ουσιαστικό διάλογο όλων των εμπλεκομένων, για μια ολιστική προσέγγιση των θεμάτων που αφορούν τον χώρο του design.

EXHIBITORS’ PROFILE

Design Lab- The Main Event

• Υλικά Αρχιτεκτονικής και Διακόσμησης
• Είδη Μπάνιου
• Αρχιτεκτονικός και Διακοσμητικός Φωτισμός
• Ταπετσαρίες – Υφάσματα – Χαλιά
• Έπιπλα και Αντικείμενα Design
• Έπιπλα Κουζίνας
• Συστήματα Θέρμανσης – Ψύξης
• Υπηρεσίες design (Μελέτη – Σχεδίαση – Διακόσμηση χώρων, Μελέτη Φωτισμού, Βιομηχανικός Σχεδιασμός κοκ)

Design Lab: The Alternative Edition

• Graphic Designers
• Fashion Designers
• Food Design
• Web Designers
• Εταιρείες εκτυπώσεων

Make Lab

Η πλατφόρμα “Make Lab” δημιουργήθηκε για να παρουσιάσει ένα ευρύ φάσμα νέας δημιουργικότητας, μέσα από τη ματιά των Νέων Σχεδιαστών. Πρόκειται για ένα project που γεννήθηκε σε συνεργασία του Design Lab και του δημιουργικού team τoυ αρχιτεκτονικού γραφείου Μind the Ark, με στόχο την προώθηση των design products στην ελληνική αγορά.

Η νέα αυτή πλατφόρμα προβολής σχεδιαστών έθεσε ως αποστολή να αναδείξει μερικές από τις πιο σημαντικές εκφράσεις της διαδικασίας παραγωγής του σχεδίου από τον ίδιο τον σχεδιαστή (“Autoproduct Design”), και με σημείο αναφοράς την τέχνη να δημιουργήσει έναν κοινό τόπο συνάντησης μεταξύ της κουλτούρας του αυτοσχέδιου προϊόντος και αυτών της θεωρητικής τεχνικής του design.

VISITORS’ PROFILE

• Αρχιτέκτονες
• Interior-Industrial Designers
• Artists
• Τεχνικές Εταιρείες – Κατασκευαστές κτιρίων 
• Φοιτητές- Σπουδαστές Σχολών Αρχιτεκτονικής και Design
• Ιδιοκτήτες και Στελέχη του κλάδου Φιλοξενίας
• Ιδιοκτήτες και Στελέχη Παραγωγικών – Βιομηχανικών Μονάδων
• Graphic Designers
• End users / καταναλωτές – λάτρεις του σύγχρονου design

PARALLEL EVENTS

Οι Παράλληλες Δράσεις του Design Lab αποτέλεσαν σε κάθε Διοργάνωση την ευθεία πρόταση της Εκδήλωσης σε σχέση με το κεντρικό της θέμα που αφορά την επόμενη μέρα του ελληνικού ντιζάιν.

Κάποιες από τις πιο ιδιαίτερες Δράσεις που πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο των Διοργανώσεων του Design Lab:

• Προτάσεις/Προεκτάσεις του Ελληνικού Design στο Έπιπλο-Αντικείμενο (2009). Επιμέλεια έκθεσης: Νικος Ζουμπούλης – Τίτσα Γραικού.

• Lighting Lab Forum (2009). Συνέδριο αρχιτεκτονικού φωτισμού, με συντονιστή τον καθηγητή Ε.Μ.Π. Σπύρο Κοντόπουλο.
• Εξοικονόμηση Ενέργειας στα κτίρια & Βιοκλιματικός Σχεδιασμός (2009). Ημερίδα με αφορμή την ενσωμάτωση στο εθνικό δίκαιο της Οδηγίας για την Ενεργειακή Απόδοση Κτιρίων και παρουσίαση των εξελίξεων γύρω από τον τομέα της βιοκλιματικής αρχιτεκτονικής, της ανάπλασης των Δημοσίων Χώρων, καθώς και της Χωροταξίας.
• Design Gallery (2009). Ειδική Αίθουσα με τη συμμετοχή επιλεγμένων αρχιτεκτονικών γραφείων και παρουσίασης της δικής τους οπτικής για το σύγχρονο design, μέσα από συγκεκριμένες δημιουργίες τους. 

• Οι Ανανεώσιμες Πηγές Ενέργειας –Εργαλείο Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού για την Κλιματική Αλλαγή (2010). Ημερίδα σε συνδιοργάνωση Design Lab, ΤΕΕ και UIA (Διεθνής Ένωση Αρχιτεκτόνων).

• Led Lab (2010). Ημερίδα, Σεμινάριο και Workshop για τα Led και την Τεχνολογία τους.
• Like it or not (2010). Interactive Workshop ομάδας νέων σχεδιαστών, γύρω από το μότο “Με την εκκίνηση μιας καινούργιας οικονομικής πραγματικότητας, η πόλη θα συνεχίσει να αναπτύσσεται υπό μια καινούρια σειρά όρων και κανόνων. Η πόλη δεν περιμένει. Εμείς ως σχεδιαστές πρέπει να προσαρμοστούμε στις μεταβαλλόμενες συνθήκες”.

• Έκθεση Γραμματείας Βιομηχανικού Σχεδιασμού (2009-2010).
• Έκθεση Πανόραμα Ελληνικής Αρχιτεκτονικής (2010-2011-2012-2013). Όλες οι μελέτες και τα πραγματοποιημένα έργα που υπεβλήθησαν στα πλαίσια της πρωτοβουλίας του Περιοδικού  Δομές.
• Έκθεση Αρχιτεκτονικού Έργου “Walls” (2010). Υλικό της 6ης πανελλήνιας έκθεσης αρχιτεκτονικού έργου με τίτλο Walls που διοργάνωσε ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Νομού Αχαΐας, σε συνεργασία με το Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλάδος (ΤΕΕ) και τον Δήμο Πατρέων, τον Νοέμβριο του 2009 στην Πάτρα.
• Αίθουσα Cutting Edge Materials (2009-2010). Παρουσίαση υλικών “αιχμής” από την εγχώρια ή τη διεθνή αγορά.

• Design Museum (2011). Χρησιμοποιώντας ως βάση μπούστα από πολυεστέρα σε λευκό χρώμα, στηριγμένα πάνω σε μεταλλική βάση (προσφορά της εταιρείας Indeco) δέκα καλλιτέχνες επιστράτευσαν τη φαντασία τους και μία ευρεία γκάμα υλικών προκειμένου να δημιουργήσουν ισάριθμες εντυπωσιακές σε όψη συνθέσεις.

• Design Village (2011). Το “χωριό” του Design με τις αυτόνομες γειτονιές του (Graphic Design, Industrial Design, Fashion Design κ.α.) και τα ενημερωτικά ταμπλό που αντιστοιχούσαν σε καθεμιά τους προσέφερε στον επισκέπτη μία συνοπτική εισαγωγική εικόνα για τον τρόπο με τον οποίο το design επηρεάζει και διαμορφώνει την καθημερινή ζωή.
• Γίνε εσύ ο Δημιουργός (2011). Έκθεση έργων –στην πλειοψηφία τους συντεθειμένων από ανακυκλώσιμα, ταπεινά υλικά ή απομεινάρια μηχανών- που δημιούργησε ένα πανόραμα της σύγχρονης δημιουργίας.

• 100% Γκρικ Ντιζάιν- Και όμως κινείται! (2012). Ειδική Έκθεση ανάδειξης του Ελληνικού Ντιζάιν ως  απάντηση στο αδιέξοδο της ελληνικής κρίσης. Σχεδιασμός και επιμέλεια: Σωτήρης Λάζου.

• Renew it: Τίποτα δεν πάει χαμένο! (2012). Έκθεση Αναπαλαιωμένων Αντικειμένων.

• Design Park (2012). Έκθεσης τέχνης με στόχο την προβολή του σύγχρονου ελληνικού design με κατασκευές και installations, καθώς και του έργου νέων, ταλαντούχων δημιουργών και επαγγελματιών.

• Design ‘Τεχνόπολις’ (2012). Δημιουργία ειδικών κατασκευών και αντικειμένων με τη γενική και σχεδιαστική επιμέλεια του διακοσμητή Γιώργου Γιαννόπουλου και σε συνεργασία με εταιρείες υλικών και κατασκευών.
• Πάμε Έξω (2013) Διαγωνισμός Βιομηχανικού Σχεδίου στα πλαίσια του οποίου, επιλεγμένοι Βιομηχανικοί Σχεδιαστές κλήθηκαν να σχεδιάσουν έπιπλα (και γενικότερα αντικείμενα και προϊόντα) εξωτερικού χώρου, τα οποία απευθύνονται στην καθαρά βιομηχανική παραγωγή.

• Lab of Inspiration (2013). Workshop εφαρμογής υλικών, κατά τη διάρκεια του οποίου επιλεγμένοι designers χρησιμοποίησαν συγκεκριμένα υλικά που επέλεξαν και τους “έδωσαν ζωή”.

• Home Refresh (2013): Προτάσεις Οικονομικής Ανακαίνισης/ Ανανέωσης Χώρων από επιλεγμένα (κατόπιν σχετικής πρόσκλησης υποβολής προτάσεων και αξιολόγησής τους) Μελετητικά Γραφεία.
• 360° Fashion Lab (2013). Έκθεση και bazaar fashion design.
• Ημερίδες με θέμα “Παθητικό Κτίριο – Μειώνοντας την ενεργειακή κατανάλωση στα κτίρια σε ποσοστό 90%” και “Building Information Modeling – Ολοκληρωμένη πλατφόρμα κτιριακής μελέτης για μειώσεις σε κόστη, μείωση λαθών στην κατασκευή και βελτίωση των βιοκλιματικών αποτελεσμάτων” (2013).
• Material Awards (2014-2015). Διαγωνισμός ανάδειξης προϊόντων και υλικών τα οποία αποτελούν πραγματική πηγή έμπνευσης για τον Σχεδιαστή, λόγω της καινοτομίας, της χρηστικότητας ή της οικονομίας που προσφέρουν.
• Design Art @ Design Lab (2014). Ανάδειξη της διασύνδεσης του Σύγχρονου Design με την Τέχνη.

• Ινστιτούτο Mies Van Der Rohe (2015). Φιλοξενία της έκθεσης για τα βραβεία Mies Van Der Rohe 2015.

• Arkki School of Architecture for Kids & Youth (2015). Workshops Αρχιτεκτονικής για παιδιά
• Archstudies (2015). Διαγωνισμός 25 under 25 –Έκθεση Διπλωματικών Εργασιών.
• Ελευθερία Ντεκώ- Ιnstallations Φωτισμού (2015).

• Χτίζοντας με χυτό γυαλί: Δυνατότητες και περιορισμοί. Από το Crystal Houses στο Re3 Glass (2019). Διάλεξη και Εργαστήριο.
• Σειρά Διαλέξεων και Συζητήσεων για το Design (2019). Δράση αποτελούμενη από τρία τμήματα: α) Πάνελ αποτελούμενο από Δημιουργούς, με θέμα: “Η μετάβαση από τις σπουδές και το περιβάλλον των σχολών στην επαγγελματική ζωή”. β) Πάνελ αποτελούμενο από Ακαδημαϊκούς, με θέμα: “Η διδασκαλία του design και των εκφάνσεών του στις ελληνικές σχολές” γ) Στρογγυλό Τραπέζι με συμμετοχή Δημιουργών, Ακαδημαϊκών αλλά και Επαγγελματιών του κλάδου, με θέμα: “Η επόμενη μέρα του design στην Ελλάδα αλλά και σε σχέση με την παγκόσμια δημιουργική κοινότητα”.
• Εργαστήρια με θέμα: “prodActivities: Design Methodologies for the Design Process” και “Απρόσωπο, Απουσία, Αντίληψη, Αναζήτηση” (2019).